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艺术衍生品离不开生活（ 文化创意走进生活）
艺术衍生品，说到底是衍生于原作的作品，故而在特征上有取自原作之处，但既为衍生品，它必然也有区别于原作之处，因此艺术衍生品需具有以下几个特征。
经济性
艺术不一定是奢侈的，艺术衍生品不一定是低贱的；
传播性
艺术衍生品为艺术原作传播了艺术文化，是连接艺术与大众的新媒介；
大众性
艺术衍生品是艺术的再创作、再发展，是可以带回家的艺术；
审美性
艺术衍生品作为一个具有“实用性”的商品，不但实用而且兼具了审美性，甚至还有着纪念和收藏价值。
艺术衍生品利用原生艺术品的符号意义、美学特征、人文精神、文化元素，对原生艺术品进行解读和重构，通过设计者自己对于文化的理解，将原生艺术品的文化元素与产品本身的创意相结合，形成一种新型文化创意产品。
据了解，艺术衍生品和文化创意产品在国外并不陌生，世界上大力推动文化创意产业的国家有英国、韩国、美国、日本、法国、德国、意大利、比利时和瑞士等，但在我国，艺术衍生品和文创的定义还有些模糊，甚至还有很大一部分人群根本不知道其定义。
艺术衍生品作为我国新兴的文化产业，充满了朝气，但是发展道路也相对崎岖。从国内外艺术衍生品产业对国民经济的巨大推动作用来看，艺术衍生品作为文化产业，有着独特的现实意义，也有着较为深厚的研究价值。
随着社会的不断发展，人们的物质生活水平越来越高，当物质得到一定满足后，精神文化方面的需求也会日益增长，随之而来形成对艺术品的追求日益旺盛。
艺术品是艺术家们的心血创作，它本身具备着艺术和文化的双重价值，又由于大多数艺术作品独一无二的特性让它具备了收藏价值，使得艺术品的经济价值必然不是其他普通商品所能比拟的，而一些大师级艺术家作品的收藏价值更加令大多数民众望而却步。
所以艺术品一直以高高在上的姿态出现在人们面前，它主要面对的是博物馆、美术馆或者一些收藏家的小众群体。
同时对于大众来说，艺术品越发昂贵、越难以拥有，人们就越渴望拥有它，艺术衍生品就在大众的需求中应运而生，它的产生使得原本只能在博物馆、美术馆中远观的艺术品能近距离接触，甚至可以带回家，装饰自己的生活。
艺术衍生品使原本高高在上的艺术品不再那么遥不可及，既满足了人们对艺术的追求，又平衡了艺术品价格难以接受的矛盾。所以从这一层面来说，艺术衍生品也是大众对艺术的追求和热爱的产物，它的产生真正把艺术融入到大众的生活中，使艺术更加生活化、平民化。
艺术衍生品将艺术从小众带到了大众，弥补了艺术市场中因原作价格高而出现的空白，让艺术走向民众，使得艺术不再是“高于生活”，而是“融于生活”，满足了人们提高艺术修养和艺术消费的心理，为大众生活带来艺术气息的同时，也为市场增添了艺术气息。
